AI 랩 비디오 예시: 여섯 가지 제작 시나리오

AI 랩 비디오에 대해 던질 만한 유용한 질문은 "어떻게 보이는가"가 아니라 "내가 실제로 무엇을 만들 것인가"입니다. 아래에는 여섯 가지 제작 시나리오가 있으며, 각각 필요한 샷, 프롬프트 출발점, 편집 계획을 담았습니다. 이는 고객 사례 연구가 아니라 시나리오입니다. 어떤 아티스트, 레이블, 발매작도 묘사하지 않습니다.

이것들을 템플릿으로 사용하십시오. 숫자는 720p, 12초 기준의 표준 35크레딧 렌더와 비용 가이드의 크레딧 가격을 전제로 합니다.

시나리오 1: 싱글 티저

누구: 사진 한 장과 2주 남은 발매일을 가진 독립 아티스트.

샷: 9:16 퍼포먼스 클립 하나, 8초, 카메라 푸시인 한 번. 커버 게시물용으로 내보낸 정지 프레임 하나.

프롬프트 출발점: 프롬프트 라이브러리의 솔로 부스 또는 클럽 무대 프롬프트를 사용하고, 훅 라인을 캡션으로 삼습니다.

편집: 가장 강한 프레임으로 시작해 3초에 같은 렌더의 더 타이트한 크롭으로 컷하고, 발매일 카드로 끝냅니다. 총 길이: 15초.

비용: 표준 렌더 한 번, 35크레딧. 사진을 교체해야 할 경우 재렌더 한 번: 총 70크레딧.

시나리오 2: 듀오 콜라보레이션

누구: 공동 트랙을 홍보하는 두 아티스트, 각자 자신의 사진 보유.

샷: 나란히 선 무대 클립 하나, 그리고 각 아티스트의 개별 피드용 솔로 클립 하나씩.

프롬프트 출발점: 이름이 지정된 리드와 이름이 지정된 리액션이 있는 클럽 무대 투샷. 두 얼굴을 모두 프레임에 유지하고 카메라는 느리게.

편집: 듀오 클립이 메인 게시물입니다. 각 아티스트는 상대를 태그한 솔로 클립을 게시합니다. 세 클립이 같은 장면과 팔레트를 공유하므로 캠페인이 하나의 촬영처럼 읽힙니다.

비용: 표준 렌더 세 번, 105크레딧.

시나리오 3: 프로듀서의 비트 팩

누구: 비트를 판매하거나 라이선스하는 프로듀서, 사용할 아티스트 사진이 없음.

샷: 텍스트-투-비디오, 업로드된 얼굴 없음. 턴테이블, 지하실, 스카이라인, 카세트. 비트당 하나씩, 6~10개의 짧은 클립.

프롬프트 출발점: 골든 에라 지하실 및 야간 드라이브 프롬프트에서 퍼포머를 제거한 것. 방과 카메라만 묘사합니다.

편집: 비트당 10초 루프, 비트 이름을 텍스트로, 팩 링크. 제품 데모이므로 분위기보다 명확성이 우선입니다.

비용: 각 5초짜리 렌더 여섯 번, 각 15크레딧: 90크레딧. 먼저 480p 테스트 패스를 돌리면 60이 추가됩니다.

시나리오 4: 레이블 프레스 킷

누구: 신인 계약자를 위한 프레스 킷을 준비하는 작은 레이블.

샷: 깔끔한 16:9 스튜디오 클립 하나, 9:16 버전 하나, 스틸 세 장.

프롬프트 출발점: 레이블 쇼케이스 투샷 또는 단일 퍼포머 스튜디오 프레임: 이음새 없는 배경, 부드럽고 고른 조명, 로고 없음.

편집: 16:9 클립은 언론과 플레이리스트 에디터에게, 9:16 버전은 소셜로. 캡션도, 발매일을 새긴 것도 없습니다. 스틸은 같은 렌더에서 나오므로 킷이 시각적으로 일관됩니다.

비용: 표준 렌더 두 번, 70크레딧.

시나리오 5: 가사 비주얼

누구: 가사 비디오용 풀 길이 비주얼을 원하는 아티스트.

샷: 느린 퍼포먼스 클립 한두 개, 그리고 정적 배경 플레이트.

프롬프트 출발점: 가사 비디오 비주얼 베드 프롬프트, 오른쪽으로 프레이밍하고 왼쪽에 텍스트용 빈 벽을 둡니다.

편집: 퍼포먼스를 낮은 불투명도로 가사 뒤에 루프합니다. 훅에서 완전한 불투명도의 퍼포먼스 샷으로 컷합니다. 가사가 비디오를 이끌고, 렌더는 움직임을 공급합니다.

비용: 표준 렌더 두 번, 70크레딧, 전체 트랙에 걸쳐 재사용.

시나리오 6: 사이퍼 리캡

누구: 사이퍼를 녹음하고 리캡 비주얼을 원하는 크루.

샷: 같은 옥상 장면에서 멤버별 리드 클립 하나씩, 그리고 와이드 그룹 스타일 클립 하나.

프롬프트 출발점: 옥상 사이퍼 프롬프트, 멤버별로 리드를 바꾸되 모든 프롬프트에서 같은 조명, 렌즈, 팔레트를 유지합니다.

편집: 멤버당 8초, 비트에 맞춰 컷, 사이사이 와이드 샷. 공유 장면 덕분에 여섯 개의 개별 렌더가 하나의 밤처럼 읽힙니다.

비용: 렌더 다섯에서 일곱 번, 175~245크레딧.

시나리오들의 공통점

모두 렌더 전에 편집을 계획합니다. 샷의 수, 화면 비율, 순서를 먼저 정하고, 프롬프트는 그 계획을 따릅니다. 먼저 렌더하고 나중에 편집을 구상하는 것이 크레딧이 사라지는 방식입니다.

또한 샷 전반에 걸쳐 시각 언어를 일관되게 유지합니다. 같은 팔레트, 같은 빛 방향, 같은 렌즈 언어. 일관성이 다섯 클립을 다섯 개의 실험이 아니라 하나의 제작처럼 느끼게 합니다.

시나리오를 자신의 상황에 맞게 조정하는 방법

목적지를 먼저 바꾸고, 장면을 두 번째로, 퍼포머를 세 번째로 바꾸십시오. 클립이 TikTok으로 간다면 9:16 프레임을 유지하고 위치만 바꾸십시오. 프레스 킷으로 간다면 스튜디오 조명을 유지하고 의상만 바꾸십시오. 퍼포머가 바뀐다면 정체성 규칙도 함께 바뀔 것으로 예상하십시오. 모자, 안경, 강한 필터는 새로운 프롬프트 문제가 아니라 새로운 입력 문제입니다.

렌더 전에 시나리오를 샷 리스트로 적으십시오. 렌더당 한 줄: 슬러그, 화면 비율, 길이, 장면, 액션, 카메라. 여섯 줄짜리 샷 리스트는 여섯 개의 개별 아이디어보다 예산을 세우기 쉽고, 네 번째 렌더가 첫 번째와 다른 팔레트를 갖는 흔한 실패를 막습니다.

마지막으로, 원본 사진과 프롬프트를 렌더 옆 폴더에 보관하십시오. 석 달간 진행되는 캠페인은 석 달째에 변형이 필요하며, 그 폴더가 10분짜리 재렌더와 기억에 의존한 재구축 사이의 차이입니다.

첫 시나리오는 야망이 아니라 마감으로 고르십시오

올바른 시작 시나리오는 이미 가진 사진으로 이번 주에 끝낼 수 있는 것입니다. 싱글 티저는 스틸 하나와 렌더 하나면 됩니다. 듀오는 둘 다 출연에 동의한 두 사람이 필요합니다. 사이퍼 리캡은 이미 존재하는 영상이나 단체 사진이 필요합니다. 시나리오가 시작 전에 촬영, 장소, 두 번째 승인을 필요로 한다면 그것은 첫 번째가 아닙니다. 발매일에 닿는 가장 작은 시나리오를 출시하고, 그 장면과 팔레트를 다음 클립에 재사용하십시오.

어느 것도 약속하지 않는 것

이 시나리오 중 어느 것도 스트리밍, 판매, 바이럴을 보장하지 않습니다. 생성된 클립은 제작 역량입니다. 촬영을 없애줄 뿐, 작곡이나 믹스, 관객을 없애주지는 않습니다.

이 시나리오들의 워크플로에 대해서는 AI 랩 비디오 만드는 방법을 읽어 보십시오. 채널별 계획은 발매 마케팅에서 AI 랩 비디오 활용하는 방법을 참고하십시오.