TikTok, Reels, Shorts용 세로형 랩 비디오

수직형은 크롭이 아닙니다. 9:16 랩 클립은 팔 길이만큼 떨어진 화면을 기준으로 구성되며, 상단과 하단은 인터페이스 요소가 덮습니다. 넓게 생성한 뒤 가운데를 잘라내면 연기자는 세로 프레임 속의 작은 인물이 되고, 대부분의 시청자가 주는 유일한 1초인 첫 1초는 빈 무대에 낭비됩니다.

이 가이드는 수직형에 특화된 결정들, 즉 프레이밍, 안전 영역, 캡션, 훅 타이밍, 길이, 그리고 한 번의 세션을 일주일치 게시물로 바꾸는 방법을 다룹니다.

처음부터 9:16을 위해 구성합니다

스튜디오에는 9:16 옵션이 있으며, 소셜에서는 이것이 기본값이어야 합니다. 수직 구성은 연기자의 얼굴을 상단 중간 3분의 1에 두고 하단 3분의 1은 캡션과 인터페이스를 위해 남깁니다. 가슴 위 또는 허리 위 프레임이 전신 샷보다 낫습니다. 휴대폰 너비에서 전신은 작은 얼굴이 되기 때문입니다.

카메라 무브는 수직형을 염두에 두어야 합니다. 느린 푸시인은 잘 읽힙니다. 측면 트랙은 피사체가 중앙에 머문다면 통할 수 있습니다. 넓은 설정 샷은 안 됩니다. 프레임의 상단과 하단이 인터페이스이므로 당신이 만든 세계는 대부분 가려집니다.

두 형식이 모두 필요하다면 두 번 렌더링합니다. 16:9 렌더를 9:16으로 크롭하면 무대의 양옆이 사라지고, 9:16 렌더를 16:9로 크롭하면 머리 꼭대기가 사라집니다. 어느 크롭도 공짜가 아닙니다.

인터페이스를 존중합니다

모든 플랫폼은 프레임의 일부를 덮습니다:

• TikTok: 캡션, 사용자 이름, 음악 레이블이 왼쪽 아래를 덮고, 액션 레일이 오른쪽에 있습니다.
• Reels: 프로필 행과 캡션이 하단 3분의 1을 차지하고, 상단에는 작은 헤더가 있습니다.
• Shorts: 제목과 채널 행이 하단에 있고, 오른쪽에는 액션 레일이 있습니다.

실용적인 규칙은 이렇습니다. 얼굴은 높이의 가운데 60%에 두고, 읽히길 원하는 것, 즉 가사, 이름, 날짜는 하단 25%와 오른쪽 15% 밖에 둡니다. 어떤 디테일이 모서리에만 존재한다면 가려질 것이라고 가정합니다.

첫 1초가 훅의 전부입니다

수직 피드는 약 1초 만에 결정합니다. 클립은 연기자가 이미 연기하고 있고 이미 장면 안에 있는 상태로 열려야 합니다. 검은 화면에서 페이드 인, 느린 공개, 로고 카드는 없습니다. 가장 강한 프레임이 3초 지점에 있다면 처음 3초를 잘라내고 거기서 시작합니다.

15–30초 게시물에 유용한 구조는 다음과 같습니다:

1. 0–1초: 얼굴, 눈맞춤, 이미 진행 중인 움직임.
2. 1–5초: 이 클립을 올리고 싶게 만든 그 라인.
3. 5–15초: 퍼포먼스 비트, 카메라 무브 하나.
4. 15–25초: 두 번째 앵글 또는 듀오 리액션.
5. 마지막 프레임: 팔로우할 이유, 즉 다음 클립, 발매일, 전체 영상.

생성된 클립은 무음입니다. 트랙, 보컬, 캡션이 리듬을 맡고, 비주얼은 얼굴과 세계를 맡습니다. 렌더 경계가 아니라 보컬에 맞춰 자릅니다.

캡션은 선택이 아닙니다

대부분의 수직 시청은 최소 처음 몇 초 동안 소리 없이 이루어집니다. 핵심 라인을 영상에 구워 넣거나 안전 영역에 캡션 블록을 배치합니다. 한두 줄로 유지하고, 대비를 높이며, 팔 길이에서 읽을 수 있을 만큼 크게 합니다. 랩 보컬에 플랫폼의 자동 캡션에 의존하지 마십시오. 빠른 발음과 슬랭은 자신감 넘치는 헛소리를 만들어냅니다.

게시물이 가사 비주얼이라면 가사를 상단 중간이나 중앙에 두고, 플랫폼 캡션과 충돌할 하단 3분의 1에는 절대 두지 않습니다.

플랫폼별 길이

| 플랫폼 | 최적 구간 | 비고 | | ------- | --------- | --------------------------------------------------------------- | | TikTok | 15–34초 | 반복 재생 가능한 엔딩이 도움이 됩니다. 앱은 재시청을 보상합니다 | | Reels | 15–30초 | 강한 첫 프레임, 안전 영역의 텍스트 훅 | | Shorts | 20–45초 | 약간 더 긴 주의 집중, 제목이 중요합니다 | | Stories | 7–15초 | 티저로 사용하고, 전체 클립은 링크 스티커로 |

생성된 클립 하나는 5–12초이므로, 30초 게시물은 세에서 다섯 개의 클립을 이어 붙인 것입니다. 이는 정상입니다. 렌더 전에 샷을 시퀀스로 계획하십시오. 와이드, 클로즈, 리액션, 디테일.

한 세션에서 일주일

사진 하나, 장면 하나, 프롬프트 다섯 개면 변형을 계획할 경우 일주일치 게시물을 만들 수 있습니다:

• 월요일: 가장 강한 퍼포먼스 클립, 전체 길이.
• 화요일: 다른 라인을 사용한 클로즈업 변형.
• 수요일: 두 번째 사진이 있다면 듀오 리액션 샷.
• 목요일: 최고의 렌더에서 뽑은 스틸 프레임에 가사를 텍스트로.
• 금요일: 소스 사진과 프롬프트를 보여주는 비하인드 게시물.
• 주말: 그 주의 클립을 모아 반복 재생되는 컴필레이션.

비하인드 게시물은 관객이 가장 신뢰하는 게시물입니다. 얼굴은 왜 진짜처럼 보이고 무대는 왜 아닌지를 설명하기 때문입니다. 또한 "이거 AI잖아"라는 댓글을 먼저 답함으로써 미리 막아줍니다.

공개와 플랫폼 규칙

사실적인 합성 퍼포먼스는 AI 생성이라고 표시합니다. 대부분의 플랫폼은 이제 사실적으로 변형되거나 합성된 미디어에 공개를 요구하며, 이 요구는 줄어들지 않고 확대되고 있습니다. 화면에 짧은 라벨을 붙이거나 플랫폼 자체의 AI 토글을 쓰면 충분합니다. 숨기면 삭제 위험이 있고, 알게 된 관객의 신뢰를 잃습니다.

실제 아티스트의 얼굴을 업로드하고 그 클립을 그 아티스트인 것처럼 제시하지 마십시오. 동의 없이 실제 인물의 초상을 사용하지 마십시오. 존재하지 않는 보증, 기능, 협업을 암시하는 클립을 생성하지 마십시오.

게시 빈도가 제작 가치를 이깁니다

일주일에 평범한 게시물 세 개가 한 달에 완벽한 렌더 하나보다 더 많은 것을 가르쳐 줍니다. 피드는 양과 반복을 보상하며, 알고리즘은 안개가 약간 어긋난 것을 신경 쓰지 않습니다. 짧게 렌더링하고, 게시하고, 리텐션 그래프를 읽고, 다음번에 한 가지만 바꾸십시오.

클립이 저조한 성과를 낸다면 보통 원인은 모델이 아니라 첫 1초입니다. 얼굴에서 시작하고, 움직임 중간에서 시작하고, 당신이 신경 쓰게 만든 그 라인을 맨 앞에 두십시오.

캡션, 안전 영역, 첫 프레임

연기자의 얼굴을 하단 5분의 1과 오른쪽 가장자리 밖에 두십시오. 앱의 캡션, 버튼, 진행 바가 거기에 있습니다. 상단 10분의 1도 비워 두십시오. 훅 라인을 첫 프레임에 구운 텍스트로 넣는 것은 플랫폼 자체 캡션이 그것을 덮을 경우에만 하십시오. 그렇지 않다면 네이티브 캡션이 그 역할을 하게 두십시오. 첫 프레임은 썸네일이기도 하므로, 작은 크기에서도 읽히는 오프닝 프레임을 가진 렌더를 고르십시오. 넓고 빈 무대가 아니라 얼굴, 실루엣, 강한 색면이어야 합니다.

다음에 읽을 것

소스 워크플로에 대해서는 AI 랩 비디오 만드는 방법을 읽으십시오. 수직 샷을 중심으로 한 프롬프트에는 12개 프롬프트 라이브러리를 사용하십시오. 현실적인 예산은 AI 랩 비디오 비용을 참고하십시오.