TikTok、Reels、Shorts向けの縦型ラップ動画

縦型はトリミングではありません。9:16のラップクリップは、腕を伸ばして持つ画面のために構成され、上下はインターフェース要素に覆われます。ワイドで生成して中央を切り抜くと、演者は縦長のフレームの中の小さな人物になり、最初の1秒——ほとんどの視聴者が与えてくれる唯一の1秒——が空っぽのステージに浪費されます。

このガイドでは、縦型特有の判断を扱います。フレーミング、セーフエリア、キャプション、フックのタイミング、長さ、そして1回のセッションを1週間分の投稿に変える方法です。

最初から9:16のために構成する

スタジオには9:16のオプションがあり、ソーシャルではこれがデフォルトであるべきです。縦型の構図では、演者の顔を上から中央の三分の一に置き、下の三分の一はキャプションとインターフェースのために空けます。胸から上、あるいは腰から上のフレームは全身ショットより効果的です。なぜなら、スマホの幅での全身は顔が小さくなるからです。

カメラの動きは縦型を意識して保ちます。ゆっくりしたプッシュインはよく映えます。横方向のトラックは、被写体が中央に留まるなら機能します。ワイドな確立ショットは機能しません。フレームの上下はインターフェースなので、あなたが作った世界はほとんど隠れてしまいます。

両方のフォーマットが必要なら、2回レンダリングします。16:9を9:16にトリミングするとステージの両側が失われ、9:16を16:9にトリミングすると頭の上が失われます。どちらのトリミングも無料ではありません。

インターフェースを尊重する

どのプラットフォームもフレームの一部を覆います。

• TikTok: キャプション、ユーザー名、音楽ラベルが左下に重なり、アクションレールが右側にあります。
• Reels: プロフィール行とキャプションが下の三分の一を占め、上部には小さなヘッダーがあります。
• Shorts: タイトルとチャンネル行が下部にあり、右側にはアクションレールがあります。

実用的なルールはこうです。顔は高さの中央60%に保ち、読ませたいもの——歌詞、名前、日付——は下の25%と右の15%から外します。隅にしか存在しないディテールは、覆われるものと想定してください。

最初の1秒がフックのすべて

縦型のフィードは約1秒で判断します。クリップは演者から始まり、すでに演じており、すでにシーンの中にいるべきです。黒からのフェードも、ゆっくりした出現も、ロゴカードもありません。最も強いフレームが3秒目にあるなら、最初の3秒をカットしてそこから始めます。

15〜30秒の投稿に役立つ構成はこうです。

1. 0〜1秒: 顔、アイコンタクト、すでに動き出している動き。
2. 1〜5秒: このクリップを投稿したいと思わせたライン。
3. 5〜15秒: パフォーマンスのビート、1つのカメラムーブ。
4. 15〜25秒: 2つ目のアングル、あるいはデュオのリアクション。
5. 最後のフレーム: フォローする理由——次のクリップ、リリース日、フル動画。

生成されたクリップは無音です。トラック、ボーカル、キャプションがリズムを担い、映像が顔と世界を担います。カットはレンダリングの境界ではなく、ボーカルに合わせます。

キャプションは任意ではない

縦型の視聴の多くは、少なくとも最初の数秒は音を消して行われます。キーとなるラインを動画に焼き込むか、セーフエリアにキャプションブロックを置きます。1〜2行に抑え、コントラストを高くし、腕を伸ばした距離で読める大きさにします。ラップのボーカルをプラットフォームの自動キャプションに頼ってはいけません。速いデリバリーとスラングは、自信満々のナンセンスを生み出します。

投稿が歌詞ビジュアルなら、歌詞は上の中央か中央に置き、プラットフォームのキャプションと衝突する下の三分の一には決して置きません。

プラットフォーム別の長さ

| プラットフォーム | 最適な長さ | 備考 | | ---------------- | ---------- | ---------------------------------------------------- | | TikTok | 15〜34秒 | ループできる終わり方が有効。アプリは再視聴を評価する | | Reels | 15〜30秒 | 強い最初のフレーム。セーフエリアにテキストフック | | Shorts | 20〜45秒 | やや長い注意。タイトルが重要 | | Stories | 7〜15秒 | ティザーとして使い、フルクリップへリンクステッカー |

生成された1本のクリップは5〜12秒なので、30秒の投稿は3〜5本のクリップをつなぎ合わせたものです。それは普通のことです。レンダリングの前に、ショットをシーケンスとして計画します。ワイド、クローズ、リアクション、ディテール。

1回のセッションから1週間

1枚の写真、1つのシーン、5つのプロンプトで、バリエーションを計画すれば1週間分の投稿を作れます。

• 月曜: 最も強いパフォーマンスクリップ、フルレングス。
• 火曜: 別のラインを使ったクローズアップのバリエーション。
• 水曜: 2枚目の写真があれば、デュオのリアクションショット。
• 木曜: 最良のレンダリングからの静止フレームに、歌詞をテキストとして。
• 金曜: 元の写真とプロンプトを見せる舞台裏の投稿。
• 週末: その週のクリップをループさせたコンピレーション。

舞台裏の投稿は、観客が最も信頼するものです。なぜなら、なぜ顔は本物に見えてステージはそうでないのかを説明するからです。また、「これはAIだ」というコメントに先回りして答えることにもなります。

開示とプラットフォームのルール

リアルな合成パフォーマンスはAI生成であると表示します。ほとんどのプラットフォームは現在、リアルな改変メディアや合成メディアに対する開示を求めており、その要件は縮小するのではなく拡大しています。画面上の短いラベルか、プラットフォーム自身のAIトグルで十分です。隠すことは削除のリスクを招き、発覚したときに観客の信頼を失います。

実在のアーティストの顔をアップロードし、そのアーティストとしてクリップを提示してはいけません。同意なく実在の人物の肖像を使用してはいけません。存在しない推薦、機能、コラボレーションを暗示するクリップを生成してはいけません。

投稿の頻度は制作の質に勝る

週に3本の普通の投稿は、月に1本の完璧なレンダリングよりも多くを教えてくれます。フィードは量と反復を評価し、アルゴリズムはヘイズが少し違うことを気にしません。短くレンダリングし、投稿し、リテンションのグラフを読み、次回に1つだけ変えます。

クリップの反応が悪い場合、通常の原因はモデルではなく最初の1秒です。顔から始め、動きの途中から始め、あなたが気にかけるようになったラインを前に置きます。

キャプション、セーフエリア、最初のフレーム

演者の顔は、アプリのキャプション、ボタン、プログレスバーがある下の五分の一と右端から外します。上の十分の一も空けておきます。フックのラインを最初のフレームに焼き込むのは、プラットフォーム自身のキャプションがそれを覆う場合だけにし、それ以外はネイティブのキャプションに任せます。最初のフレームはサムネイルでもあるので、小さなサイズでも読める開始フレームのレンダリングを選びます。顔、シルエット、強い色のブロックであり、ワイドで空っぽのステージではありません。

次に読むもの

ソースのワークフローについては、AIラップ動画の作り方をお読みください。縦型ショットに合わせたプロンプトには、12プロンプトのライブラリをご利用ください。現実的な予算については、AIラップ動画の費用をご覧ください。